سه تار



وجه تسمیه گوشه های موسیقی ایرانی:


هر گوشه نام منحصر به فرد خود را دارد كه اين نام بنا به شناخت و ساختار ملودي آن گوشه به آن اطلاق شده است. علت نامگذاري بسياري از گوشه ها بر ما واضح است ولي تعدادي از آنها هنوز مبهم مانده و در هيچ رساله اي مطلبي درباره وجه تسميه آنها به ثبت نرسيده است.

 

علت نامگذاري اسامي گوشه هاي رديف موسيقي سنتي ايران :


1 - مأخوذ از محلهاي گوناگون سرزمين كهن ايران : زابل - عراق - خاوران - آذربايجاني - بختياري - گيلكي - شوشتري و.


2- گرفته شده از نامهاي بزرگان موسيقي و اهل هنر : محمدصادقخاني و مهدي ضرّابي ( در آواز بيات ترك ) ، مرادخاني ( در دستگاه ماهور ) ، ني داوود ( در دستگاه همايون ) ، جوادخاني ( نوعي تحرير در گوشه رضوي دستگاه شور ) ،حسن موسي ( در آواز ابوعطا ) و.


3 - توصيف طبيعت و جلوه هاي آفرينش : سپهر - بحر نور - چكاوك - سارنج - نوروز عرب و عجم و.


4- حكايت كننده مسائل عاطفي و احساسي : حزين - مويه - راز و نياز - سوز و گداز - كرشمه - جامه دران - عشاق و.


5 - داستانهاي ادبي و عاشقانه : خسرو و شيرين - ليلي و مجنون


6 - صداهاي گرفته شده از پيرامون : زنگ شتر - زنگوله - ناقوس - قطار و. 

 


سه تار

#دانستنی موسیقی


فرمهای معروف موسیقی دستگاهی:


۱:پیش درآمد:

قطعه ایست ضربی که معمولن در ریتم سنگین و آرام2/4

 اجرا می شود و اصولن شروع موسیقی دستگاهی و نه ومن 

با این فرم می باشد .

قطعۀ پیش درآمد وقار ویژه داشته و معمولا رنگ و لعاب کلّی دستگاه را به عنوان پیش زمینه دارا

 می باشد.


۲:درآمد:

قطعه ایست بدون ریتم و آوازی که پس از پیش درآمد اجرا می شود 

و فضای احساسی گوشه ی اصلی دستگاه را دارا می باشد و از این جهت که شروع کار آوازخوان و شعر با این فرم است اهمیت بسزایی، بخصوص در انتخاب 

شعر دارا می باشد.


۳:چهار مضراب:

قطعه ایست ضربی که معمولا در ریتم 6/8 و شاخه های این ریتم اجرا می شود از لحاظ فرم 

می توان گفت شخصیت دارترین فرم موسیقی دستگاهی ست و گیرایی و دلچسبی خاصی برای همگان دارد.


۴:گوشه های آواز:

گوشه ها نغمات آوازی هستند که با فضای احساسی ویژه ی خود در پس و پیش هم تکرار می شوند و از جهت تنوّع و رنگبندی کلّی آواز و همچنین انتخاب شعر بسیار حائز اهمیت هستند مانند:بیداد،حجاز،عراق،عشاق و


۵:رِنگ:

رِنگ قطعه ایست ضربی و معمولن مقیّد به ریتم 6/8 که در پایان کار اجرا می شود رِنگ شکل و فرم خاص خود را داشته و همچون چهارمضراب از دیگر فرمها قابل تمایز است


۶:ترانه یا تصنیف:

ترانه قطعه ایست با کلام و موزون که معمولن حاصل تلفیق شعر و موسیقی ضربی ست و در هر کجای اجرای موسیقی دستگاهی چه در آغاز و چه در میان و پایان ممکن است اجرا شود مانند:

مرغ سحر،سنگ خارا،همه شب نالم چون نی و


سه تار


هنرآنلاین: حسین هاشم پور:این روزها نقد نوشتن درباره تلویزیون مانند لگد زدن به کسی ست که به زمین افتاده، آن قدر همه این سال‌ها حرف حساب ها را نشنیده اند که حالا دیگر در کشمکش های درون سازمانی به خودزنی ها تاریخی دچارند.​

راستش رسانه خودشان است و به خودشان هم مربوط است، رسانه من و شما که نیست، برنامه مورد علاقه من و شما را که ادامه نمی دهند، ستاره مربع بازی و دورهمی هایی با هم دارند و خوش اند دیگر، یکی نوشته بود به من چه به شما چه؛

بله واقعا، اما راستش نه تا جایی که مانند این روزها بشود بلای خانمانسوز. ناسلامتی قرار بود دانشگاه باشد، نمونه کارد به استخوان رسیده اش سلیقه موسیقایی که در کشور باب کرده، سوپراستارهای پاپی که به خورد مردم بینوا داده و تازه خودش سر بزنگاه‌هایی مثل فلان کنسرت در بیست و سی و… اولین مدعی ارزش هاست!

دو اتفاق رسانه ای سبب شد تا چاره ای نماند بر نوشتن این یادداشت: صفحه هنری رومه همشهری سال نو را با گفتگویی خواندنی با سید مجتبی حسینی، معاون هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی آغاز کرد، فرازی از این مصاحبه احتمالا اشک خواننده دلسوز هنر ایران را در آورد. خبرنگار محترم پرسیده است: وقتی شما در حوزه موسیقی پاپ بهنام بانی را به جشنواره موسیقی فجر دعوت می‌کنید در حوزه موسیقی سنتی هم باید کسی در همین حد و اندازه دعوت کنید.

و خلاصه پاسخ معاون هنری که تیتر مصاحبه مزبور هم هست این است که : " از قضا، در کمال شرمساری، تعداد سلبریتی‌های موسیقی اصیل و کلاسیک ما کم و انگشت‌شمار است."

آقای حسینی البته توضیح بیشتری هم می دهد:" می‌فرمایید که تعدادی هنرمند پرآوازه داریم در عرصه موسیقی مثل آقایان کلهر، علیزاده، ناظری… حالا اگر یکی از این معدود هنرمندان عزیز دچار مشکلی شود یا آن سال نخواهد در جشنواره شرکت کند یا در جای دیگری کنسرت داشته باشد شما دچار همین سوء‌تفاهم می‌شوید. کاش تعداد سلبریتی‌های موسیقی اصیل ما بیشتر از انگشتان یک دست بود تا چنین سوء‌تفاهمی ایجاد نشود…  اگر بخواهیم براساس شهرت داوری بکنیم تا زمانی که جشنواره فجر وجود دارد و بخشی به نام موسیقی پاپ دارد این بخش بر بخش سنتی سایه می‌اندازد… بالاخره هر کار بکنیم ممکن است یک خواننده پاپ از یک خواننده سنتی مشهورتر باشد اما کدام یک اثرگذارترند و کدام مشهورتر؟ "

آقای معاون هنری که حدود پانزده ماه است بر این مسند است، جا داشت این پرسش را مطرح کند که اگر بهنام بانی از بزرگان موسیقی مقامی و دستگاهی ایران معروف تر است مقصر کیست؟ یک جستجوی اینترنتی می گوید بهنام بانی مرداد 1395 با ترانه" علاقه خاص "ساخته حامد برادران به شهرت رسیده است، چرا او در این کمتر از سه سال معروف تر از مجید کیانی، رافائل میناسکانیان، منوچهر صهبایی، سیمون آیوازیان، محمد اسماعیلی،سعید ثابت، حسین بهروزی نیا و… است که در همین جشنواره موسیقی فجر روی صحنه بوده اند و اجرا داشتند.

این سلیقه را چه کسی، چه نهادی باب کرده است، مقصر کیست؟

در همین راستا،به تازگی آقای حسین علیزاده در جلسه خبری انجمن فیلارمونیک ایران گفته است:"ما بیش از اندازه موسیقی سرگرم‌کننده داریم."

ایشان هم نمی پرسند کدامین نهاد این موسیقی سرگرم کننده را شبانه روزی به خورد مردم می دهد؟

من دو دهه ای هست با رویکرد هنر یادداشت های عمومی می نویسم و بارها و بارها به وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی نمره های ردی و تجدیدی داده ام اما انصافا در این فقره موسیقی پاپ و شهرت یک شبه خوانندگان تازه از راه رسیده تقصیری متوجه آنان نیست، در جداول بودجه ای این وزارتخانه جستجو هم فرمایید نه امروز بلکه از دیروزها بودجه ای برای اشاعه و یا تولید اثر پاپ وجود ندارد، در دوره های مختلف هم شفاف اعلام کرده اند :اگر پاپ در موسیقی فجر هست هم از جنبه درآمدزایی ست و هم جور بودن ویترینی که برای جشن انقلاب می چینند.

حالا کدام نهاد است که هر شب در دهها برنامه گفتگو محورش خواننده چند تک آهنگ را ستایش می کند و آنتن چند میلیون نفری در اختیارش می گذارد؟ کجاست که سبب ناشناس ماندن مفاخر هنری ایران شده است و در عوض هر خواننده پاپ دو روز آمده را دو سه دور در شبکه های مختلف و در ساعات پر مخاطب می چرخاند؟ خوب می دانم نکته تکراری گفته ام اما به نظرم نگفتن همین نکات بدیهی سبب می شود آن رسانه به اصطلاح ملی که همیشه دو قورت و نیمش باقی است و دو زار عذر خواهی هم بلد نیست، خودش را مدعی فرهنگ جلوه دهد حال آنکه نقش اول سقوط فرهنگی جامعه ماست. به وضوح در خصوص نا به سامانی موسیقی پاپ و تنزل سلیقه مردم مقصر اصلی ست اما چون آنتن دارد و متکلم وحده، نقش مدعی گردن کلفت را ایفا می کند. گاهی باید این نکات کلیشه ای را یادآوری کرد، گریزی از این تکرار نیست ما بدان دچاریم.

 


سه تار

تا بود بار غمت بر دل بی‌هوش مرا

سوز عشقت ننشاند ز جگر جوش مرا


نگذرد یاد گل و سنبلم اندر خاطر

تا به خاطر بود آن زلف و بناگوش مرا


شربتی تر از زهر فراقت باید

تا کند لذت وصل تو فراموش مرا


هر شبم با غم هجران تو سر بر بالین

روزی ار با تو نشد دست در آغوش مرا


بی دهان تو اگر صد قدح نوش دهند

به دهان تو که زهر آید از آن نوش مرا


سعدی اندر کف جلاد غمت می‌گوید

بنده‌ام بنده به کشتن ده و مفروش مرا


#سعدی


سه تار

نشست تخصصی و نمایشگاه "گل و مرغ اکنون" به همت پژوهشکده هنرهای سنتی میراث فرهنگی و گردشگری با همکاری معاونت فرهنگی و هنری فرهنگستان هنر در راستای برگزاری همایش ملی هنر ایران در دوره قاجار برگزار می‌شود.

بهنام کامرانی، عضو هیئت علمی دانشگاه هنر، سخنران نشست تخصصی پیش همایش ملی هنر ایران در دوره قاجار است.

همچنین یلداخواجه‌زاده، مژگان جاویدان و سُرمه عرب هنرمندانی هستند که آثارشان در نمایشگاه "گل و مرغ اکنون" به نمایش گذاشته می‌شود.

آیین گشایش این نمایشگاه به همراه نشست تخصصی روز یکشنبه 29 مهرماه، ساعت 15، در مرکز هنرپژوهشی نقش جهان برگزار می‌شود. علاقه‌مندان برای شرکت در این نمایشگاه و نشست تخصصی می‌توانند به نشانی خیابان ولی‌عصر(عج)، بالاتر از خیابان شهید بهشتی، ضلع جنوب غربی بوستان ساعی شماره 2169 مراجعه کنند.

شایان ذکر است، همایش ملی هنر ایران در دوره قاجار دارای 9 محور اصلی نقاشی و مجسمه‌سازی، کتابت و کتاب‌آرایی، نمایش‌های سنتی و آئینی، موسیقی کلاسیک(درباری) و مردمی، معماری و شهرسازی، هنرهای صناعی، سینما فیلم و عکاسی، مبانی حکمی-نظری و سایر حوزه‌ها است که توسط پژوهشکده هنرهای سنتی پژوهشگاه میراث فرهنگی و گردشگری آبان ماه 1397 برگزار می‌شود.


سه تار

#همایون_شجریان: عزیزان، در این ایام که چون سیاوش در گذر از آتش هستیم نمی‌دانم چه کنیم تا حالمان کمی به شود، چنانچه مشکل مجوز نباشد سراپا در خدمتم تا بدون هیچ انتفاعی کنسرت خیابانی گسترده برای شما عزیزان اجرا کنم، شاید دلمان در کنار یکدیگر آرام گیرد. دوستان مهربانم، در پاسخ به پیگیری شما عزیزان به اطلاع‌تان می‌رسانم از اجرای کنسرت ایران من» در سال گذشته که نیت کرده بودیم به قسمتی از درد و رنج زله‌زدگان کرمانشاه بپردازیم، چنین مقرر شد که با نظارت و همت دوست گرامی جناب متین، مجموعا چهارصد یخچال و کولر تهیه و به خانواده‌های مصیبت دیده اهدا شود. باشد که این ناقابل مقبول درگاه معشوق قرار گیرد. سلامت و برقرار باشید


سه تار


مجموعه باگ های گرز

قیمت:200000ریال

اموزش مجموعه باگ های گرز

ما در این مجموعه بهترین  و کار آمد ترین باگ های گرز را برای شما قرار دادیم. 

مجموعه باگ های گرز ما شامل باگ های زیر است:

اموزش باگ سرباز 

اموزش باگ خسته نشدن قهرمان 

اموزش باگ شکستن ضد ضربه قهرمان های حریف

اموزش باگ تاخیر

و.

 

توضیحات در مورد باگ ها:

 

اموزش باگ سرباز : ما در این باگ به شما یاد میدهیم که چگونه با داشتن 1 سرباز با قدرت پایین  یک سرباز دشمن  را با قدرت بسیار بالا بزنید  و شکست بدید

 

 باگ خسته نشدن قهرمان: بعد از نبرد قهرمان شما خسته است و باید 40-45 دقیقه صبر کرنید تا از خسته گی در بیاد . ما با این باگ دیگر منتظر از خدر امدن از خستهگی  قهرمان نمیمونیم و پشت سر هم با یک قهرمان به نبرد میریم .

 

باگ شکستن ضد ضربه ی قهرمان حریف: ایا  دوست دارید زمانی که قهرمان حریف  نیروی ضد  ضربه ی قهرمان  خود را فعال کرده بتوانید به قهرمانش حمله کنید. ما این کار را در این محصول به شما یاد میدیم

 

اموزش باگ تاخیر:ما در این باگ به شما یاد میدیم که زود تر از بقیه وارد بازی شوید ودشمنانتان نتوانند برای مدت چند دقیقه به بازی بیایند . البته نیاز به سرعت عمل زیادی دارد . 

 

اموزش باگ های دیگر :

 

همان طور که میبینید این محصول باور نکردنی است شما در کجا دیدید که کلی باگ رو با قیمت بسیار پایین یعنی فقط 20 هزار تومان بفروشند.این محصول بینظیره.

این باگ ها کاملا تست شده و سنجیده  شده است و به صورت 100درصد  تضمینی اجرا میشود.

توجه نمایید درصورتی که ایمیل ندارید کادر پایین را به صورت a@a.com پر کنید.


سه تار


کتاب گنجینه موفقیت (قدیمی) اثر استاد عباس منش

قیمت:100000ریال

اگر برنامه های قدیمی استاد عباس منش رو دنبال کرده باشید حتما متوجه شده اید استاد کتابی گرداوری کرده اند از چکیده و نکات کلیدی کتاب هایی که خونده اند من خیلی دنبال این کتاب گشتم تا به هر نحوی که شد من اینو گیر اوردم و حالا میخوام شما هم بتونید به این کتاب دسترسی داشته باشید .و خیلی خوب حرفهای استاد رو متوجه میشید که چقدر ایشون کتاب ها رو باور داشتند و عمل کرده اند و انگیزه شمام دوبرابر خواهد شد و مطمن تر گام خواهید برداشت . مطمن باشید هیچ جا گیرتون نمیاد غیر اینجا. شاید به دلایلی بعدا حذفش کردم اما تا هست استفاده کنید و این فرصت رو از خودتون دریغ نکنید .پشیمون نمیشید. تعداد صفحات 245 صفحه


سه تار


یازدهمین جشنواره ملی موسیقی جوان با حضور علی مرادخانی (معاون امور هنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی)، حسین علیزاده، هومان اسعدی (دبیر جشنواره)، داریوش پیرنیاکان، بهروز همتی، علی ترابی (مشاور برنامه‌ریزی و راهبردی معاونت امور هنری) و بهرام جمالی (مدیرعامل انجمن موسیقی ایران) آغاز به کار کرد.

در ابتدای این افتتاحیه بهرام جمالی مدیرعامل انجمن موسیقی گفت: یازدهمین دوره جشنواره موسیقی ملی جوان با همت و اراده اساتید برجسته اولین روز کار خود را آغاز کرده و ما شاهد حضور 1500 هنرجو در شاخه های کلاسیک، سنتی و نواحی هستیم.

وی افزود: ضمن تبریک به همه امیدوارم که امسال جشنواره باشکوهی را داشته و هنرنمایی جوانان را شاهد باشیم.

بعد از اتمام سخنرانی مدیرعامل انجمن موسیقی،  بخش رقابتی موسیقی ایرانی شاخه نوازندگی تار آغاز شد.

روز اول جشنواره به هنرنمایی هنرجویان رشته تار در سه رده سنی الف، ب و ج با داوری حسین علیزاده، بهروز همتی و  داریوش پیرنیاکان اختصاص دارد.

یازدهمین جشنواره موسیقی جوان از 8 الی 27 شهریورماه در تالار رودکی برگزار خواهد شد.


سه تار
علی جنتی» وزیر ارشاد پس از تماشای سمفونی ارمیا» با اجرای ارکستر سمفونیک تهران» و در جمع خبرنگاران، درباره‌ بازگشت شجریان به ایران اظهار کرد: محمدرضا شجریان تحت معالجه است و امیدواریم زودتر به ایران بازگردد.»

وی ادامه داد: همایون شجریان گفته که وضعیت پدرش رو به بهبود است و خوشبختانه سرطان وی گسترش پیدا نکرده و شیمی‌درمانی روند بیماری وی را متوقف کرده است.»

جنتی درباره‌ برگزاری کنسرت سمفونی ارمیا هم گفت: کار خوبی بود و نقطه‌ ممتاز آن تلفیق موسیقی سنتی ایرانی و کلاسیک بود. مشکلات گذشته ارکسترها رفع شده که امیدواریم هر هفته اجرای سمفونیک هم داشته باشیم.»

وزیر ارشاد درباره‌ پیگیری پرونده‌ درمانی درگذشت عباس کیارستمی هم متذکر شد: وزیر بهداشت دستور رسیدگی داده که ببینند در این مورد قصوری صورت گرفته یا خیر.»


سه تار

ردیف آوازی استاد محمود کریمی

ردیف آوازی استاد محمود کریمی
محمود کریمی(1306- 1363) در موسیقی ایران شخصیت بی نظیر و استثنایی است؛ او سالها به تدریس ردیف آوازی موسیقی ایران پرداخت و هنوز هم ردیف آوازیش، بهترین ردیف برای آموزش آواز و مرجع خوانندگان است. جایگاه محمود کریمی از این نظریگانه است که شاید در موسیقی ایرانی برای اولین بار بوده، کـسی که خواننده حرفه ای نیست (محمود کریمی کنسرت رسمی نداشته) اینگونه مورد تایید و حتی مرجع موسیقیدانان قرار گیرد)

خريد مستقيم


سه تار

آموزش تصویری تارنوازی ، سیم گذاری و پوست گذاری تار توسط صهبا مطلبی

آموزش تصویری تارنوازی ، سیم گذاری و پوست گذاری تار توسط صهبا مطلبی
ابتدا این مجموعه را از طریق کلیک کردن بر روی دکمه ی \"خرید\" سفارش دهید ( وارد کردن آدرس پستی و )
محصول مورد نظر را درب منزل یا محل کار تحویل بگیرید
سپس هزینه را به مامور پست بپردازید


سه تار

پکیج طلایی استاد محمد رضا لطفی

پکیج طلایی استاد محمد رضا لطفی
ابتدا این مجموعه را از طریق کلیک کردن بر روی دکمه ی \"خرید\" سفارش دهید ( وارد کردن آدرس پستی و )
محصول مورد نظر را درب منزل یا محل کار تحویل بگیرید
سپس هزینه را به مامور پست بپردازید


سه تار
تور کنسرت‌های سعید فرج پوری» -آهنگساز و نوازنده‌ی برجسته کمانچه- و سالار عقیلی» – خواننده- شهریور ماه امسال در تهران و برخی شهرستان‌ها برگزار خواهد شد. در این کنسرت‌ها، در بخش اول قطعاتی جدید به همراه تصانیف و قطعاتی در دستگاه همایون و آواز افشاری بر روی آثار شاعرانی چون شهریار، سایه، مولانا و محمد علی بهمنی و در بخش دوم آثاری از قدما اجرا می‌شود. این آهنگسازِ موسیقی سنتی ایران که چند سالی است در خارج از کشور حضور دارد، در این سال‌ها در ایران برنامه‌ای نداشته است.

آهنگسازی و سرپرستی گروه را سعید فرجپوری» برعهده دارد و نوازندگانی چون آزاد میرزا پور (تار)،‌ فردین لاهور پور (نی)،‌ حریر شریعت زاده (دف)،‌ صابر سوری (بربط)،‌ سهاب تربتی (تنبک)‌ و اسکندری (تار باس) سالار عقیلی را همراهی خواهند کرد.

۷۲۱۷۱۶_wgKoFBiR_0

این تور کنسرت شهریور امسال توسط موسسه ققنوس در برج میلاد تهران و شهرستان‌ها برگزار خواهد شد. این در حالی است که این آهنگساز با همراهی سالار عقیلی، به تازگی تور میخانه‌ی خاموش» را در خارج از کشور به اجرا درآورد که در آن نوازندگانی چون حسین بهروزی‌نیا (بربت)، حریر شریعت‌زاده (دف) هامین هنری (تنبک) نواختند. کنسرت آلبوم میخانه خاموش» در سه بخش اجرا شد. در بخش اول قطعاتی از آلبوم میخانه خاموش» شامل مجموعه‌ای از قطعات و تصانیفی که سعید فرج‌پوری روی اشعاری از مهدی اخوان ثالث، هوشنگ ابتهاج (ه الف سایه)، سیاوش کسرایی، مولانا و ابوالقاسم لاهوتی تصنیف کرده است،‌اجرا شد. بخش دوم به اجرای آثار بی‌کلام حسین بهروزی‌نیا اختصاص داشت و در بخش سوم تعدادی از آثار قدیمی و خاطره‌انگیز، بازخوانی و بازسازی شده بودند.


سه تار
کنسرت ویژه بانوان گروه موسیقی دات» به سرپرستی و خوانندگی شهره سلطانی» بازیگر سینما و تلویزیون ایران در تهران برگزار می‌شود.

به گزارش سایت خبری و تحلیلی موسیقی ایرانیان»، این اجرا که اولین کنسرت رسمی شهره سلطانی» محسوب می شود، طی تاریخ ۳۰ و ۳۱ تیرماه سال جاری در تالار وحدت شهر تهران برگزار خواهد شد که این هنرمند ۱۲ قطعه را در ۱۲۰ دقیقه به روی صحنه خواهد برد. ناگفته نماند که شهره سلطانی در کنار بازیگری، نوازنده تخصصی سازهای سنتور و پیانو است و ردیف‌های آوازی را نزد هنگامه اخوان» آموزش دیده است.

علاقه مندان برای تهیه بلیت این کنسرت می توانند به سایت tik8.com مراجعه نمایند.

۸۱۴۲٫dad79cc9d5f402e7d151ca0f7fc88b04


سه تار

تنظیم پرده ها با استفاده از جدول فواصل

 

روش کار با این جدول بسیار ساده است  به این صورت که برای هر پرده دو اندازه بر حسب سانتیمتر به شما می دهد . درسرتیتر جدول فواصل  پرده – نت پرده – فاصله از خرک و فاصله از شیطانک » را مشاهده میکنید که در ادامه مقاله به تفصیل برایتان توضیح خواهم داد . دوستان توجه کنید ، جدول فواصل ، تمام پرده های سیم اول را برای شما مشخص میکند . اصلا نگران سیم دوم  و سیم های بم نباشید . اگر سیم ها دقیق دو – سل – دو – دو » کوک باشند ، وقتی پرده ها طبق سیم اول تنظیم شوند ، پرده های سیم دوم  و بم هم خود به خود تنظیم خواهد شد .

 


بقیه در ادامه

سه تار

دانستنی های موسیقی


توصیه های لازم جهت نگهداری مطلوب تار و سه تار :


از نگهداری تار خود در محیط مرطوب جدا خوداری کنید.


حتما بسته های رطوبت گیر سیلیکا ژل در داخل جعبه یا کاور ساز تار خود قرار دهید، دقت داشته باشید رعایت این توصیه اامی می باشد . همچنین توجه داشته باشید تعویض سیلیکا ژل هر دو سال یک بار حتما انجام گردد، نکته ضروری دیگر احیای سیلیکا ژل موجود در بستبندی می باشد که می باید به منظور حفظ کیفیت هر سه ماه یک بار برای مدت زمانی از جعبه ساز خارح شده و مقابل آفتاب قرار داده شود.


از آویختن ساز به صورت نا مناسب و یا نا متعادل بر روی دیوار خودداری شود و در صورت اصرار بر این کار از دستگیره نگهدارنده مناسب دیوار کوب استفاده شود( در صورت آویختن به دیوار دقت داشته باشید نکات مرتبط با رطوبت محیطو در معرض آفتاب نبودن، در معرض وزش باد کولر یا حرارت لوازم گرمایشی نبودن و … حتما رعایت شود ).


در برابر تابش گرمای مسقیم _ لوازم حرارتی و تابش مستقیم نور خورشید _ نباشد .


فراموش نکنید امن ترین مکان برای نگهداری ساز خود جعبه ی آن می باشد .


در فاصله بین تمرین ویا اجرا ها بهترین مکان جهت گذاشتن ساز پایه های ایمن نگهدارنده و یا جعبه ساز است.


در هنگام جابجایی با وسایل نقلیه و یا زمان مسافرت از چیدن هر نوع وسیله ای روی ساز و جعبه ساز اکیدا خودداری شود.


استفاده از ساز مربوط و مختص نوازنده آن است . از فاش کردن رمز قفل جعبه ی ساز پرهیز کنید .


تار خود را به هیچ وجه در دسترس کودکان و در اختیار افراد آماتور قرار ندهید .


در صورتی که به مدت طولانی ساز نخواهید زد ، جهت جلوگیری از چنگ شدن دسته کوک ساز را حتما شل کنید. ( دقت داشته باشید رعایت این نکته در سلامت ساز شما در درازمدت تاثیر حیاتی خواهد داشت )


مضراب ساز را بر روی کاسه تار به هیچ عنوان نچسبانید .


برای تمیز کردن ساز از دستمال پارچه ای نرم بدون پرز و خشک استفاده کنید و در صورت اضطرار برای پاک کردن لکه ها از دستمال که رطوبت جزئی دارد استفاده کنید . دقت داشته باشید از به کار بردن پاک کننده هایی که مواد آن محتوی حلال هایی نظیر الکل ، تینر و مواد روغنی ( جهت جلا ) اکیداً خودداری کنید.


از آنجا که مواد مورد استفاده در ساختار ساز از مواد طبیعی و آلی تشکیل شده است، جهت جلوگیری از آفت های ات و موجودات ذره بینی استفاده از مقدار بسیار اندکی از نفتالین اامی است.


قبل از نوازندگی دست هایتان را با آب و صابون شسته و خشک کنید . وجود چربی ، رطوبت و … انگشتان رنگ پرده ها را تغییر می دهد ، همچنین صدا دهی را مغشوش ، فرسایش و پاره شدن پرده ها و آلوده شدن روی دسته را تسریع میکند.


بد نخواهد بود که سیم ها هر چند ماه یک بار تعویض شود .


در صورت پاره شدن یکی از دو جفت سیم های زرد و سفید بهتر خواهد بود تعویض سیم به صورت جفتی باشد .


 شماره سیم های سفید و زرد به کار رفته برای شش سیم مطابق یکی از دو دستور زیر باشد :


الف – سفید اول و دوم ۲۰ – زرد سوم و چهارم ۲۲ – سفید پنجم ۱۸ – بم ۳۸


ب – سفید اول و دوم ۱۸ – زرد سوم و چهارم ۲۰ – سفید پنجم ۱۸ – بم ۳۴


از دستکاری کردن محل خرک و یا عوض کردن آن _ که سهم به سزایی در صدا دهی #تار دارد _ در صورت نداشتن آگاهی و تخصص لازم پرهیز کنید .


در تابستان ساز خود را در معرض وزش باد های خنک کولر و اسپلیت قرار ندهید .




سه تار

#آموزش 

اطلاعات عمومی .


گوشه های مهم موسیقی 

دستگاهی ایران:


دستگاه شور: رُهاب-سلمک-زیرکش سلمک-رضوی-شهناز-قرچه-گریلی-حسینی-دوبیتی-خارا-رِنگ اصول


آواز بیات ترک: قطار-روح الارواح-فِیلی-مهدی ضرابی-شهابی-شکسته-خسروانی-مهربانی


آواز ابوعطا: حجاز-رامکَلی-گبری-سَیَخی-چهارپاره


آواز افشاری: جامه دران-عراق-نهیب-قرایی


آواز دشتی: گلیکی-دشتستانی-غم انگیز-دیلمان-چوپانی-حاجیانی


دستگاه نوا: گردانیه-نهفت-گَوِشت-عشیران-نیشابورک-مجُسلی-خجسته-ملک حسین-بوسَلیک-رِنگ نَستاری(نستالی)


دستگاه همایون: چکاوک-بیداد-بختیاری-شوشتری-موالیان-سوز و گداز-طرز-لیلی و مجنون-رواندی-نوروز-راز و نیاز- دِناسری-رِنگ فرح


آواز اصفهان: سوز و گداز-جامه‌دران-بیات راجه


دستگاه سه‌گاه: مویه-زابل-مخالف-مغلوب-رهاب-مسیحی-شاه ختایی-تخت طاقدیس-رِنگ دلکشا


دستگاه چهارگاه: پیش زنگوله-زنگوله-مویه-زنگ شتر-حصار-مخالف-مغلوب-حُدی-پهلوی-رجز-منصوری-گی-متن و حاشیه


دستگاه ماهور: داد-خسروانی-دلکش-خاوران-طرب‌انگیز-نیشابورک-نصیرخانی(طوسی)-چهارپاره(مرادخانی)-فیلی-آذربایجانی-زیرافکند-شکسته-عراق-نهیب-مُحیّر-آشوروند-اصفهانک-راک(راک عبدالله-راک کشمیر- راک هندی)- سفیر راک -رنگ حربی-رنگ شلخو-رنگ یک چوبه- ساقی نامه-صوفی نامه


دستگاه راست پنجگاه: پروانه-پنجگاه-سپهر-ماوراءالنهر- نفیر- فرنگ



سه تار

سرگذشت تلخ تنبک و سرنوشت شوم سه تار

در گذشته ای نه چندان دور، ساز #تنبک،اهمیت چندانی در بین اهالی موسیقی نداشت و تنبک و تنبک نواز از پایگاه و منزلت بالایی در بین اهالی موسیقی برخوردار نبودند.ایشان، نواختن تنبک را چنان سهل و ممتنع و کار پیش پا افتاده ای بر می شمردند که اغلب اوقات، تصنیف خوان، نقش تنبک نواز را هم ایفاء می کرد. این امر سبب شد که موسیقی ایران در [عمل] در زمینه ریتم بسیار فقیر شود. در گذشته اصولا تصنیف خوانی [که پایه ریتمیک داشت]نسبت به آواز خوانی، امری غیر اصیل تر و عوامانه و کوچه بازاری شمرده می‌شد با تغییر اوضاع و احوال اجتماعی و ظهور تصنیف خوان‌های بنام همچون عارف و دوامی و شیدا و. تصنیف خوانی تقریبا توانست به جایگاهی ،البته نه در حد آواز، دست یابد. اما تنبک نوازی بعد از این تغییر و تحولات، همچنان به جایگاه مهمی دست نیافت.حتی با ظهور و بروز پیش درآمد و چهارمضراب و رنگ ، باز تنبک با همان سرگذشت تلخ خود ادامه حیات می داد. تلاش ابوالحسن صبا و حسین تهرانی در تغییر نگرش به این ساز و ضرب آهنگ را می توان نقطه عطفی در تاریخ موسیقی ایران دانست و چندان این موسیقی در تشنگی ریتم عطشناک بود که در فرصتی اندک شاگردان حسین تهرانی به سرعتی باور نکردنی تکنیک و جایگاه تنبک و تنبک نوازی را در وسع خویش غنا بخشیدند. اما این غفلت تاریخی از تنبک و سازهای کوبه ای و به قرائتی ریتم، چنان سهمناک بود که حتی استعداد های درخشانی همچون بهمن رجبی یا ناصر فرهنگ فر نیز نتوانستند جامع و کامل بار جبران این غفلت را بر دوش بکشند. هر چند این روزگار جوانانی تازه نفس و مستعد در زمینه تنبک نوازی ایران پا به عرصه گذاشته اند و در ادامه راه تهرانی و افتتاح و رجبی و فرهنگ فر و. در حال تلاش هستند ولی این فقدان چندان عمیق است که  گاه به ناچار تنبک نوازان ما سر به خزانه دیگران؛ همچون هند و کشورهای عربی و اروپایی فرو می برند و از ریتم ها و تکنیک ها و داشته های آنها ارتزاق می کنند. غفلت از ساز کوبه ای در گذشته سبب به وجود آمدن خسرانی غیر قابل جبران شد.این روزگار موسیقیدانان و آهنگسازان به اهمیت نقش سازهای کوبه ای در گروه پی برده اند ولی بیهوده چنگ به آسمان و ریسمان می زنند و سه دف را عمود و دو تنبک را افقی و هشت زنگوله به 4 انگشت آویزان و 2 کوزه بر روی پای و دهل و دمام در کف دست و چهار قاشق آویزان به مچ پای کوبه ای نوازان می کنند تا شاید فرجی رخ دهد .اما تمام این لشکرکشی نمی تواند  فقر ریتم را در موسیقی ما،یک صدم هم جبران کند چنان که همین کشور هند با یک طبلا چنان می کند که این لشکر کشی نوین سازهای کوبه ای در موسیقی ایران نمی توانند انجام دهد که اگر غنای ریتم داشتیم همان تنبک کفایت می کرد.

حال همان سرگذشت تلخ تنبک، به شکلی دیگر، این نوبت گریبان یک ساز دیگر را گرفته است و آن #سه_تار است. سه تار برعکس سایر سازها این روزگار در بین نوازندگان و به خصوص خوانندگان نقش سُس و مکمل غذایی را پیدا کرده است اگر در گذشته هر تصنیف خوانی تنبکی زیر بغل داشت اکنون شاهد آن هستیم که هر خواننده  یک سه تار در دست دارد و بیشتر از آنکه به کار نوازندگی خوانندگان بیاید به کار عکاسی و تصویربرداری و واخون نوازی در حین گروه نوازی سایر نوازندگان می آید.از گذشته نیز ما نوازنده سه تار که ساز تخصصی او باشد نسبت به سایر سازها کم داشته ایم؛ هرمزی،فروتن،عبادی،ذوالفنون و. را می توان از گذشتگان،تنها نوازندگانی دانست که ساز تخصصیشان سه تار بود و از جوانان می توان به مسعود شعاری و بهداد بابایی، سپیده مشکی و .اشاره کرد.سایر نوازندگان سه تار اغلب ساز دیگری ساز اصلیشان است و سه تار هم در کنار آن می نوازند اما این ساز کم صدای مورد علاقه خوانندگان دارد دچار سرگذشتی همچون تنبک می شود و چنان بی صاحاب گشته است که هرکسی که از راه میرسد، میخواهد اولین غلیان  استعداد و نوآوری و خلاقیت خود را چه در نوازندگی چه در ساز سازی بر سر این ساز مظلوم خراب کند. یک نفر با خودشیفتگی تمام دسته گیتار را به آن می بندد و اسم خودش را هم رویش می گذارد. دیگری آکورد های گیتار را با عشوه و دلبری بر آن پیاده می کند آن یکی که شارلاتان محض است و فرنگی کار است و خارجیان را سرکیسه می کند و بر روی سه تار پاتیناژ می رود و صدای #گیتار_الکتریکی از آن خارج می کند. دیگری تشتک نوشابه را مضراب سه تار می کند و بغل دستی اش سیم باغلاما بر آن می بندد کسانی که کمی سنگین ترند حداقل پوست به جانش می اندازند خوانندگان هم؛همچون هنرپیشگان هالیوودی با این سلاح سبک، عکس های قد و نیم قد و عرفانی و اروتیک می اندازند.

شاید نوازندگان #سه_تار باید تا بیش از این دیر نشده است فکری به حال این ساز کنند وگرنه دیر نیست که در آینده رد سه تار را هم می بایست در کشورهای همسایه یافت.

#


پی‌نوشت یادداشت⬇️⬇️⬇️


سه تار

✳️مُدگردی در دستگاه ماهور :




کانالهای معتبر اساتیدوهنری 



موضوعی که اغلب نوازندگان سه تار باهاش مشکل دارن اهمیت ناخن نوازنده هست . آیا شما هم با این مشکل دارید که ناخن انگشت اشارتون به انگشت کناری میخوره یا به سیم بغلی میخوره ؟ من براتون میگم که چیکار کنید . مطلب پایین رو بخونید .

 

اهمیت ناخن در نوازندگی سه تار

 

اکثر هنرجوها با این مشکل دارن که ناخن هاشون میشکنه ، مخصوصا آقایون . باز خانمها یکم بیشتر مراقب ناخنهاشون هستند . البته به نوعی به جنس ناخنتونم بستگی داره . یه عده ناخن ها تا به جایی اشاره میشه میشکنه یه عده هم خیلی مستحکمه . یه چیزی برام عجیبه تا قبل اینکه نوازنده بشم اصلا ناخن هام نمیشکست وقتی شروع به نوازندگی کردم همش احساس میکنم زود به زود میشکنه . شایدم تلقینه بگذریم . در کل این رو بدونید معمولا حرفه ای ها از ناخنشون برای مضراب زدن استفاده میکنند چون یه صدای خاص تری داره و احساس بهتری به آدم میده و تسلط بیشتری  بیشتری روش هست . پس اگه قراره با ناخن بنوازید تا جایی که میتونید سعی کنید از ناخنتون مراقبت کنید . 

 

فرم ناخن برای نوازندگی سه تار

 

دو مشکل وجود داره که ما رو اذیت میکنه ، یکی گوشه سمت راست ناخن چون موقع ریزهای متوالی» به انگشت کناری میخوره و باعث میشه ریزهامون مرتب نباشه و برامون عذاب آور میشه و مشکل بعدی گوشه سمت چپ ناخن هست . وقتی تنظیم نباشه یا به سیم مورد نظرمون برخورد نمیکنه یا به صفحه ساز میخوره . اکثرا نمیدونن با این مشکل چیکار کنن . راهش رو بهتون میگم اصلاجای نگرانی نیست . در ابتدا بهتون بگم  نزارید ناخنتون بیشتر از 4 الی 5 میلیمتر بلند بشه . باید ناخن رو سوهان بزنید به این صورت که نوک  ناخن رو صاف کنید و ازحالت گردی درش بیارید . بعد دوطرف ناخن هم صاف کنید . تقریبا مثل اضلاع یه مستطیل . خوب حالا از سمت چپ ناخن یه شیب بهش بدید به طرف سمت راست ناخن . اینجوری گوشه چپ ناخنتون بلندترمیشه و این چیزیه که ما میخوایم . خوب حالا یکم باید با سوهان پرداختش کنید . به شکل زیر توجه کنید. نمونه یه ناخن مناسب مخصوص نوازندگی سه تار .

 

 

 

درتصویر زیر، ناخن یکی از هنرجویانم به نام فرشته » را مشاهده میکنید . ایشون از کاشت ناخن » استفاده کردند . قبل از سوهان زدن از من الگوی صحیح را پرسیدند ، و من تصویر الگوی صحیح را برایش فرستادم و دقیق طبق الگو ناخنش را سوهان زد . از نظر من از نظر ناخنش برای مضراب زدن استاندارد و خوب هست و شما هم میتوانید از این تصویر الگو بگیرید . به خانمهایی که ناخنهایشان از نظر استحکام مشکل دارد پیشنهاد میکنم از کاشت ناخن استفاده کنند و طبق الگو سوهان بزنند . البته این مورد در مورد آقایون هم صدق میکند و آنها هم میتوانند ناخن بکارند و دقیقا مثل تصویر ناخن فرشته آن را سوهان بزنند . 

 

 

 

چگونه از ناخن هایمان مراقبت کنیم

 

باید بدونید که بین 10 تا 30 درصد ناخن هارو آب تشکیل میده . اگه آب داخل ناخن از این مقدار کمتر باشه شکنندگیش بیشتر میشه . موادی مثل کراتین و شبکهشاخی باعث استحکام ناخن ها هستند . کلسیم در صد خیلی کمی در ناخن هست . پس کمبود کلسیم نقشی در شکنندگی ناخن نداره . خانم ها به این نکته توجه کنید که لاک پاکن چربی ناخن رو از بین میبره و باعث شکنندگی اون میشه و همینطور مواد شوینده .

 

 

برای اینکه ناخن هایتان مستحکم شود موارد زیر رو رعایت کنید

 

1- ناخن رو چرب و مرطوب نگه دارید و از روغن گیاهی مثل روغن زیتون » استفاده کنید .

2- از کرم های چرب کننده استفاده کنید . هرچه بیشتر ناخن هارو چرب کنید به نسبت استحکامش بیشتر میشه .

3- جهت استحکام وزیبایی از لاک بی رنگ » استفاده کنید . این مورد واسه آقایون هم صادقه . من خودم خیلی اوقات از لاک بی رنگ استفاده میکردم .

4 – غذاهای پروتئین دار مثل گوشت و تخم مرغ مصرف کنید .

5 – ناخن هاتون رو به مدت 10 الی 15 دقیقه در شیر گرم نگه دارید ، دو مرتبه در هفته این کار رو انجام بدید .

6- یه حبه سیر رو برش بدید و روی ناخنتون بمالید . سه مرتبه در هفته این کار رو انجام بدید . سیر تاثیر زیادی در استحکام ناخن ها داره .


سه تار

#آیا_می_دانستید

طرز نگهداری تکنیک پس از کسب آن مسئله‌ای بس مهم می‌باشد. واضح است که اجرای کامل یک اثر موسیقی فقط با برخورداری از یک تکنیک روان و پخته میسر است.

o       اگر نوازندگان جوان و بی‌تجربه قبل از هر چیز تصورشان از تکنیک نوازندگی آسان و روان نواختن باشد، در اشتباه هستند. البته سرعت در نواختن پراهمیت است، ولی به هیچ وجه آن را نمی‌توان تنها مسئله‌ی مهم دانست. تکنیک خوب آن است که حامی و پشتیبان تخیل نوازنده باشد و در نتیجه نوازنده بتواند با درک اثر و کمک ساز آن طوری که باید وظیفه خود را ادا کند.

o       انگشتان ما باید همیشه طوری در اطاعتمان باشند که تا وقتی از آنها نخواسته‌ایم عملی از خود بروز ندهند. برای رسیدن به این هدف انگشتان خود باید طوری را تربیت کنیم که به وظیفه‌ای که ما از آن‌ها توقع داریم، عمل نمایند؛ یعنی چیزی که برای یک اجرای خوب مورد توجه و وم است. تکنیک و ارائه درست یک اثر در موسیقی چنان به هم دیگر بستگی دارند که گاهی به آسانی نمی‌توان گفت حد فاصل هر یک چیست و یکی در کجا پایان می‌یابد و دیگری در کجا آغاز می‌شود. فقدان تکنیک کامل در اجرای هر قطعه موسیقی اثر کاملا نامساعدی دارد.

o       نوازندگان جوان باید آگاه باشند که تمرین هدف اصلی آنان نیست؛ بلکه بدون شک وسیله‌ای بسیار مفید و مورد وم برای پیشرفت به سوی هدف‌های بالاتر است ولی هرگز آخرین هدف و غایت نیست. بنابرین، یک مربی خوب قبل از این که شاگردانش را به تمرین وادارد، باید همیشه برایشان روشن کند که قصد آنان از هفته‌ها تمرین روی یک اتود معین چیست چه نتیجه‌ای کسب خواهند کرد.

o       شخص باید در هر حال چنان با فداکاری و تمرکز حواس تمرین نماید که تصور کند در مقابل گروهی برجسته و منتخب از موسیقیدانان می‌نوازد. اتودها و تمرین‌ها باید چنان نواخته شوند که تصور شود هیچ چیز زیباتر از آنها نیست.

o       هیچ کس نمی‌تواند بیشتر از سی یا چهل دقیقه با تمرکز کامل حواس به تمرین بپردازد. بنابرین، توصیه می‌شود که اوقات تمرین در طول روز تقسیم شوند، به طوری که بین آنها به حد کافی اوقات فراغت وجود داشته باشند. تمرین خوب فقط به آهستگی انجام‌پذیر است. شخص باید تقریباً یک سرعت آرامی را برای نواختن انتخاب کند تا در نتیجه بتواند حتی قسمت‌های پیچیده‌ای را که باید منظم و یکنواخت نواخته شوند، با اعصابی راحت بنوازد و آنها را در حافظه خود بسپارد. در غیر این صورت، گذشته از این که احتمال دارد اشتباهات به صورت عادت درآیند، برای فرا گرفتن قسمت‌های مزبور سه یا چهار برابر وقت بیشتر لازم است.

o       اگر شخص در حین تمرین دچار اشتباهی از قبیل نواختن یک نت نابه‌جا یا یک تکیه غلط یا یک وزن نادرست گردد، باید بلافاصله درصدد رفع آن برآید و به تصحیح آن بپردازد. این از واجبات است که شخص هر روز مقداری از وقت خود را به قصد رفع خستگی بنوازد، به خصوص وقتی که قبل از آن چند ساعتی را به طور جدی به کار و تمرین پرداخته باشد. مع ذلک، نباید فراموش شود که بی‌قید نواختن با بی‌دقت نواختن فرق کلی دارد.

 

تالیف : آندور فولدز (پیانیست مجار)


سه تار

متن و نت تصنیف  هوای گریه


اثر: محمدجواد ضرابیان

خواننده: همایون شجریان

شاعر: سیمین بهبهانی


نه بسته ام به کس دل

نه بسته کس به من دل

چو تخته پاره بر موج

رها رها رها من

ز من هر آن که او دور

چو دل به سینه نزدیک

به من هر آنکه نزدیک

از او جدا جدا من

نه چشم دل به سویی

نه باده در سبویی

که تر کنم گلویی

به یاد آشنا من

ستاره ها نهفته

در آسمان ابری

دلم گرفته ای دوست

هوای گریه با من

هوای گریه با من


سه تار

#پیش_فروش

‌‌‌


#دانستنی_موسیقی منشا موسیقی امروزه عرب آهنگ هایی ایرانی بوده که در قرن اول هجری پس از حمله اسلام به ایران توسط نوازنده های ایرانی به خنیاگران عرب آموخته شد و بعد ها پس از تغییرات فرهنگی این نغمه ها نیز به تدریج حس عربی به خود گرفت. یکی از این نغمه ها مقام صبا است که به آن شور عربی نیز می گویند . مقام صبا نغمه ای بسیار زیبا اما غمگین است که گذشته ای اندوهناک را تداعی می کند و آن را در ترانه کوردی شیرین جان به خوبی حس کرده ایم. صبا یا شور عرب یک ربع پرده بیشتر از شور فارسی دارد و حالت غمناکی آن زیاد است و اگر دقت کرده باشید در تلاوت قران هم از آن استفاده می شود . با ظهور موسیقی لاله زار یا چیزی که به آن موزیک کوچه بازاری می گویند مقام صبا دوباره به ایران بازگشت و عامه پسند شد .
سه تار

آخرین جستجو ها

خرید پوستر دیواری ارزان به صورت اینترنتی تـــضـــمــیـن بــار نمایندگی تعمیر لوازم خانگی در محل - تعمیرگاه نوین تخفیف درب اتوماتیک شیشه ای رشته کارگردانی پمپ استخر فروش دوچرخه ثابت با قیمت ارزان ماشین بازان دانلود فیلم و سریال